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边缘样本 

最近关注的器材有两款,一个是Sony十年才更新的RX1rIII,另一个是Sigma ART 17-40mm F1.8 DC,这两个东西虽然完全不着边际,但我确实都是有点儿购买冲动的。

之前我说,RX1rIII很可能是我的终极设备,但3万多人民币的售价让我望而却步。这两年的器材价格一路飞涨,尤以各种固定镜头相机的价格最甚,以至于我觉得徕卡的M系列都有了一些些性价比。

固定镜头相机这个品类的设备,器材厂商已经彻底摸透了目标人群的购买心理。会买的不嫌贵,多贵都买;嫌贵的不会买,什么价都能喷。所以可以肯定,我被Sony排除在外了,经济实力不允许我成为这部机器的用户。

Sigma ART 17-40mm F1.8 DC这支镜头终于千呼万唤的上市了。这支镜头的前身是一只Aps-c画幅的单反镜头——18-35mm f/1.8 DC HSM A,目前仍然在售。新出的17-40这头我觉得非常适合用来拍视频,照片样片看起来素质也比较在线,而且只要6000左右的售价。没下手的主要原因是现在几乎不拍视频了,而且拍照片的镜头一堆,买来使用频率会很低,故而放弃。我会向那些初次购买相机的朋友推荐它,一步到位的超大光圈标准变焦镜头,可以长期满足您的各种需求,免去购买套头的预算浪费。17-40mm F1.8 DC,再配一个Sigma 56/1.4,多好的APS-C搭子。

这都什么年代了,我还在关注摄影器材……手机摄影和Ai制图的拥趸可以无视我,钟情胶片的老师也可以鄙视我,但我的体验是:相机比手机不知道高到哪里去了,数码135系统的便利性也绝不是胶片能够企及的。我表面上关注新事物,其实抱残守缺。坚决放弃胶片拥抱数码单反;单反时代最先换装微单;胶片回潮、手机当道,我却逆潮流的在追手动对焦和Aps-c系统……显然我已经无法被同化,彻底的异化掉了。我既不能算是旧时代的残党,更不是新时代的弄潮儿……我只关注我真正需要的,我的需求只是个边缘样本。

这是什么相机拍的

你这是什么相机拍的?

总会有人问起这个问题,但其实相机只是个工具,工具是提升效率的,并不能颠覆照片呈现最终结果的好与坏。有经验的人应该大致能看出是相机还是手机拍的,以及大致的焦距。但这本不是你问计这个问题的起因,起因是你对画面感兴趣,被画面所打动,对吗?

设备只是工具,不应影响你通往最终的表达。我可以推荐一个适合你的设备,但我还是一直在寻找我的那个终极设备。目前比较接近的是徕卡M11、理光GR3、索尼的RX1Rii,徕卡新出的Q3 43可能也接近,但他们各自都有让我不满意的地方,只能说比较接近。不知道索尼会不会更新RX1系列,我对这个系列有些期望,也许下一代会是最接近的那一个?

玩儿相 机留住你的是镜头

之前那篇关于如何选相机的「借题发挥」挺多朋友问我的,看来大家还是关注器材更多些,哈哈哈。我的观点在这篇文章里面有一些表述,总结一下就是,玩儿相,机留住你的是镜头。新购是这样,先选镜头,复购更是如此,因为你要参考手里的镜头资源。

所以,按照这个思路继续选适合的机身吧。后面单开文章再聊机身相关的问题。

「借题发挥」本来想写为什么买APS-C 却写到了如何选相机…

在主流民用的35mm画幅领域,总是有很多人无脑推荐全画幅,这个尺寸是从胶片沿用下来的24mm*36mm规格,从数码时代伊始,因为大尺寸感光原件的价格问题,胶片时代的半格尺寸APS-C画幅开始大行其道,成了数码相机的主流规格,当然今天,全画幅再次成为了主流的选择,因为价格不再高高在上,但还是会比APSC画幅贵一些,在高感性能和镜头群方面也有了更大优势。

去年买的APS-C相机 Sony 6700

我最近也新购买了一台APSC画幅的相机,我想根据我的经验,说说选择相机的两个要点,给朋友做个参考。

选择相机是拍摄题材和价格预算的统一,只要抓住这两个点,基本上就拨云见日,能够选择一台适合自己的相机了。

先说价格预算,这个最简单,在没有任何原有镜头资源的情况下,预算少于10,000人民币,就不推荐买可换镜头相机了。固定镜头相机可以根据题材去选择合适自己的机器。哈苏徕卡和特殊用途等昂贵相机不需要推荐,你清楚你是否需要它。

下面看拍摄题材和推荐。我推荐的逻辑与大多数人不同,我是根据题材推荐相对主流的镜头焦距,因为我说了,初次购买,镜头应该占预算的40%以上,再对应品牌机身的性能倾向和色彩倾向。另外重点说明一下,我的推荐只是个人经验,镜头焦距是基于大家一般大多数情况下的主流选择,有很大局限,看法并不绝对,如果不认可,当我没说就行了,您的选择总是对的。

人像,特别是女像还是推荐佳能的相机,颜色方面佳能有着独特的粉白肤色,尤其适合人像,镜头方面,室内人像24mm、户外环境人像35/50mm、人像特写75/85/135mm、70-200mm大概是这么个逻辑去做的推荐。风光可以说是尼康的传统强项,纯风光选尼康一般不会失望,镜头嘛,长焦在风光中其实非常常用,这点容易被新手忽略。儿童摄影方面主要是动态对焦性能要求比较高,索尼这方面非常强悍,特别是目前带AI对焦的机器。人文&环境这块其实包括City Walk、环境人像、美食,涉猎的比较广泛杂糅,富士胜在胶片模拟,颜色讨巧,松下胜在L口镜头选择宽泛和机身价格,索尼胜在均衡。运动、野生动物、视频这几块其实不应该写在这里,因为普遍是有一定经验的摄影师在玩儿,写表格的时候没停住,就不删除了,纯个人见解。旅行摄影方面,大家普遍是什么都想拍,所以推荐大变焦比的天涯镜,或者标准变焦。我一般只带一个35或者28定焦,只带我想带的,拍我能拍到的就好。

具体的型号我就不做推荐了,预算卡在那里呢,数码相机卡着预算买最新的,基本不会出错。

其实有点儿跑题,本来想说下APS-C的,结果一下说到了相机选择。我选择买索尼这个APS-C的6700主要是为了更加小巧的定焦镜头,虽然选择面很窄,但是综合的体积和重量比全幅小和轻了太多。另外也是看中了索尼最新机身的对焦能力,在A7R5上体验过以后便念念不忘。小巧便宜的定焦镜头,强大的对焦,让这台6700用来拍视频兼顾照片再好不过。

根据题材选个适合品牌的镜头,再根据剩下的钱去定个相机,可能是个更明智的选择。APS-C也不差,绝不是拍不好的理由,而且有更低的门槛和体积重量优势,对入门来说,真的不错。

初识35/1.4,徕卡11663和我目前35mm镜头的选择

我开始使用35/1.4这个规格镜头是2008年的事情,第一次用的是佳能1Ds Mark III和EF 35/1.4,后面换了索尼微单,买了蔡司和索尼一起出的索尼蔡司 35/1.4,那时还没有35/1.4 GM。再后来我买了蔡司Loxia35/2,然后是徕卡11663,这个是徕卡35/1.4镜头的代号。那时候还没有leica相机,我把它转接在索尼相机上使用,主要是因为这头名声在外,另外我没办法忍受35/1.4自动对焦镜头的体积。第一次使用11663的时候,这头的色彩真的震惊到我了,从颜色到过渡,令人难忘。当时我手上有三个35mm,索尼蔡司35/1.4,蔡司Loxia35/2和11663,这头的色彩和过渡,证明了Leica的价值,然后我便出掉了其他35mm,留下了11663。

Zeiss Distagon T* FE 35mm F1.4 ZA

徕卡Summilux M 35 1.4 是世界上第一款35 1.4镜头,11663是Summlux-M 35mmF1.4 ASPH规格在2010年发布的改进型,口碑非常好,保有量也很大。2022年新一代ASPH发布,没有改变广学设计,近摄增加至40厘米,光圈从9片增加至11片。但11663至今仍在销售。

ZEISS Loxia 35/2

ZEISS Loxia 35/2的变形控制非常夸张,甚至可以比肩一些中长焦镜头。它色彩表现很好,色彩过渡不如徕卡惊艳,另外感觉锐度稍差。这个镜头专门为索尼微单相机设计,带电子触点,手动对焦时可以直接设置放大,比转接手动镜头方便不少,但是也仅限于此,毕竟微单机身没有物理层面的手动对焦辅助结构。

Leica SUMMILUX-M 35mm f/1.4 ASPH. 11663

我买了徕卡M相机以后,把11663给出了,因为体积和重量问题。我觉得M相机还是更适合Summicron和体积更小的M镜头。

Summicron-M 35 mm f/2 ASPH.11673

最后我留下了现行版的Leica Summicron-M 35 mm f/2. 11673,总体感觉色彩稍逊于11663,但是我更喜欢它的小巧和轻便。

轻便、绝对一流的锐度和色彩过渡表现,让我没有理由不选择Summicron-M 35 mm。此时,我依然觉得Leica最值得购买的35mm镜头是Summicron系列。

不要给任何镜头和使用它的人定性

我最近看了一篇文章,讲的是为什么职业摄影师不买24-70这个镜头,原以为是个深度分析,结果基本上就是个引战的内容。主要表达了以下几个观点,一是作者主要拍建筑、风光和人像,这头使用频率很低;二是根据他的调查,24-70主要是拍摄婚礼、拍摄会议、拍摄活动的摄影师在干活用;三是缺钱的摄影师也会只买这一只标准镜头。原文有句话:”对从事摄影创作的摄影师来说,这个24-70是最没有使用价值的镜头。“这句话看的我发笑。摄影师的工作不就是创作吗?难道只有拍建筑、风光和人像才是创作吗?新闻、活动这些拍摄不是创作吗?用24-70不能创作吗?

其实他想表达的可能是他是职业摄影师,他代表职业摄影师…这个镜头在他所拍摄的题材中不好用,拍摄的片子不讨巧、不出彩。但是给使用这个镜头的人扣帽子大可不必,而且这顶帽子颇具攻击性——穷。这是满满的恶意和歧视。

使用索尼24-70镜头拍摄

我追求的是普通照片,用不夸张的视角去呈现我恰巧经历的那些。所以即使是曾经作为摄影师工作时,不管是商业拍摄或者是活动记录,24-70一直是我的干活儿头的首选,这头真的好用,素质比24-105要好上不少,锐度、色彩、虚化这些都要优秀不少。在变焦镜头领域,各家的大三元镜头绝对是独一档的存在,素质都非常过硬。但是当我不再工作,24-70就被各种便携相机,以及28、35、50这些镜头取代了。因为我不用再追求效率,而是希望自己拍的开心。

很多人在推荐镜头的时候会推荐广角变焦16-35和长焦变焦70-200,标准变焦就被选择性的忽略了。超广角和长焦提供的非凡视角和纯净特写非常容易呈现出惹眼的画面,这些当然很好,但是当形式大过内容时,照片会容易丢失我看中的那些东西。当你在浩瀚的图库中浏览那些非凡的创意图片时,一开始会非常惊叹,但看多了,看久了,你只会觉构图精巧,对比强烈,画质惊人,但照片的形式美感并不能让人忽略内容,这些照片很难有它独特的记忆点。特别是当你看过那些历史上经典的编辑图片,无论是胜利之吻、布拉格之春、迁徙的母亲,那些充满情绪、情感内容的画面才更具张力和记忆点。

在消费主义盛行的今天,一个人拥有什么样的物品或品牌,就会被认为是什么样的人,具有什么样的身份和地位。广告总是在塑造你,催眠你,你使用什么产品,就将变成那一类人,快来买吧。个人价值往往被归纳于物质的外在表现,而非内在品质或个人能力。

镜头只是一个工具,它只是给摄影师提供一个观察世界的距离。我喜欢的不一定是好的,你不喜欢的也不一定是差的,不要给任何镜头和使用它的人定性。