随着时代的发展，所有的事情都在向专业化的方向发展，浅尝辄止的玩儿票，即使你有一定的天赋，也很难获得什么出众的成绩。

拍什么、怎么拍，这东西就像成功学，完全不可复制。拍摄这件事不仅有技术水平上的差异，还有心态上的差异。主要体现在你肯为拍摄下多大的决心，冒多大风险啊。为了一张好照片，你可能会去冒犯别人，可能去到人迹罕至的地方蹲守，或者花费巨大的精力去钻研一个小众的领域。

尽量少在社交媒体上看照片，那是一个依靠数量和算法的修罗场，海量的碎片不断冲击你的视知觉，那些毫无美感和能量的东西除了会占据你的时间，还会拉低你的审美。

如果一张你自己拍摄的照片不能让你有感受、有记忆，那么请让他沉睡在硬盘里。好作品中，包括别人拍摄的，真正值得停留的照片，会让你意犹未尽、反复回看，而且它会在某个时刻突然击中你，会在某个阶段与你产生共鸣，让你记起一束光、一抹色彩、一个人、一种情绪。因为真正穿越周期的只有艺术、美学、和爱。

最后，祝你找到自己的执念，并把它积累成优势。

今天突然想起早年在poco摄影社区还有个账号，然而访问域名发现已经关停了。搜索得知，去年10月poco发布了关停公告，通知尽快备份数据。

这些年去过的中文摄影社区不少，包括老牌的摄影论坛色影无忌、蜂鸟网、佳友在线，目前还都在运营，不过很难再复现单反时代的辉煌了。后面又有了一些比如poco、500px、图虫，后两者背后有图库支撑，是图库摄影师的变现入口。图虫作为曾经的本土新锐，特别是被字节跳动收购以后，又整合了ic photo拥有了编辑图片库。编辑图片也就是我们常说的新闻图片，主要是新闻媒体在使用，编辑图片内容目前必须要登录才可以浏览。500px作为全球摄影社区，在中国有相对独立的版本500px.cn，背后是视觉中国集团，视觉中国收购过比尔盖茨创办的Corbis图库，Corbis拥有众多人类历史上的经典照和底片，视觉中国还独家代理全球版权图库一哥getty images的内容，在中国本土拥有编辑图片库cfp。而poco社区没有背靠的大树，是最为弱小的。海外Instagram兴起后，网易推出了一款对标的应用lofter，但是在摄影和社交上都没特别成功，如今已经转型为兴趣社区。

摄影社区的命运多舛，只能向专业化和兴趣化发展，无法大众化。问题可能在于受众人群的基数少和商业化难度高。一是摄影师这个群体人数有限，能依靠摄影生存发展的人数太少，不少都是兼职或者知难而退被迫转行。二是图片版权对于公众过于冷门，能为版权付费的只有专业媒体、少数头部广告公司和规范经营的大型企业。所以这些社区必须向更专业的方向发展，为少数摄影师和用图方服务，变成了一门To B的的生意。或者干脆转型为兴趣社区，扩大用户的规模，探索商业化的可能。目前国内形式上比较接近Instagram并且成功的应用是小红书，曾经号称全民百科全书，以图片和短视频的形式，融合了兴趣百科、直播、电商多种内容形式，如今的slogan是“你记录兴趣的成长手账”。小红书成功的融合了移动互联网时代各种元素，并且广泛的吸纳了各个年龄和各种兴趣的用户，如今已经效仿抖音开始出海了。

如此看来，用户和内容构成单一的poco，既没有专业化转型的靠山，也缺乏大众化转型的基础，关停只能是一个无奈且遗憾的结局。

横幅还是竖幅？哪个比例更合适？3:2、4:3、5:4、1:1优缺点是什么？

最完美的画幅是黄金分割1:1.618吗？我觉得这是不存在定论的。使用何种比例的画幅取决于你的使用场景和审美倾向。不同画幅能带来不同的视觉体验，关键在于如何运用它们去表达你的摄影理念。

因为使用135和aps画幅相机，我习惯的画幅比例是3:2，并不是对这个比例有特殊的喜好，只是用的太多，数码时代，充分利用感光元件的像素，尽量不裁切，也是让我习惯于使用这个比例的原因之一。

手机摄影全面普及以来，4:3画幅也铺天盖地的袭来，现在的mini中画幅44mmx33mm也是这个比例，更近乎与方形的画幅让画面更加稳定，大画幅的5:4也是类似感觉，近方的比例还有一个存在就是宝丽来。中画幅、大画幅、宝丽来、手机把近方这个画幅比例搞得比较割裂。那些出色的广告、静物、艺术摄影来自这个幅面，当然，广告摄影普遍根据设计意志被二次加工成合适的比例，但并不影响这个画幅下有大量超高质量的作品。然而手机影像的爆炸却让这个画幅变得一言难尽……宝丽来反而是比较特殊的存在，虽然设备带有强烈的玩乐属性，但不乏大量艺术家热爱宝丽来，也有很多创意使用宝丽来实现。

还有1:1方形画幅，从胶片中画幅6×7、6×6而来，方形画幅极限稳定，艺术感很强。

16:9和更宽的21:9是视频和电影的常用画幅，宽幅的故事感很强。还有更宽的6*17和xpan的24*65，非常特殊，也受到了很多人的青睐。但超宽幅作品非常难驾驭，可能是我看过的太少，超宽幅我觉得还是卷轴式的中国画最完美。

^{更宽的16:9的画面，能增强画面的故事感}

画幅是一方面，反而横幅和竖幅对观看的影响更大一些。因为我主要使用28、35和50mm，环境是我更在意的，所以竖幅除了极少数半身人像，我很少使用。除了人像，我在拍树的时候用过几次竖幅，它确实更适合拍摄一些聚焦于垂直方向的内容，比如建筑、树木之类的。

相对来说，我还是更喜欢横构图，它更接近于人眼自然视角。对于超广和长焦的画面，反而让我觉得过于突出了。可能我已在追求照片普通这个路上一去不复返了。

你有没有发现，你已经习惯了发现美，甚至很多时候抱着歌颂和取悦的态度，去拍摄事务美的一面。

但悲悯，同情和批判的视角并没有成为惯性。

确实，一开始的时候我也是在寻找美、发现美、拍摄美。但大概10多年年前，我看过一篇文章，一名摄影师在与富人接触和参与各种奢靡的活动与派对时，发现了很多尴尬、丑陋、难堪的场景，他用同情甚至带些鄙视的视角去拍摄富人，这种角度不同于那些谄媚的拍法，他巧妙的记录下了富人们的荒诞。太久过去了，我没有记住摄影师的名字，文章也没有找到。拍摄的风格部分跟之前介绍的Martin Parr先生有些类似，彩色、荒诞，但是比Parr先生的风格更犀利一些，有攻击性，不似Parr先生的平和克制。

当时，那些照片让我大受震撼。这并不同于你去拍摄乞丐、潦倒的人，因为那里面布满了生活的艰辛与苦难，会让你本能的感慨。在优渥富足的生活里，在奢华的环境中，依然能敏锐的发现违和与荒诞，这也许才是摄影需要的另一种本能视角。

最近特朗普遇刺，Evan Vucci拍摄的照片火遍了全球。资料显示他供职于美联社，是美联社在华盛顿地区的首席摄影师。这张照片应该属于他的职务作品，版权归属应该是美联社。关于版权的问题，这次也引发了一些讨论，我们日后再谈。这次我们主要谈谈这张照片火爆的原因，它为何引起了广泛的讨论。

^{摄影师 Evan Vucci拍摄}

Vucci先生不顾生命危险，拼命抓拍下的这张精彩的照片，记录并且放大了一个伟大的瞬间，甚至有可能改变美国选举的进程和结果。同时，精彩的画面也激起了大众对于专业摄影师存在价值的广泛讨论，就是我们常说的，出圈了，不关注摄影和非摄影领域的人开始关注这张照片。无论如何，借由此事，新闻照片和新闻摄影师本人能被大众能重新关注，都是一件大事。

毕竟，这个领域已经沉默了许久，出圈的照片和摄影师极少。我启动这个网站的第一篇文章就是关于新闻照片，我谈到了因为图片的生产方式和传播方式以及我们的阅读方式的改变，很难再有某张图片的影响力达到它曾经的高度。这张照片和Vucci先生在重大的历史事件发生时，再次证明了新闻摄影和新闻摄影师存在的意义。

那么我来说说，这个事件如何是如何让新闻摄影和新闻摄影师再次闪耀的。

首先，关于新闻摄影价值的第一决定因素是关注度，要有绝对重磅的历史事件，像之前提到的胜利之吻，从人们庆祝的视角反应二战胜利。这次特朗普遭遇刺杀，绝对是重大历史事件。而且是突发，一定程度上又增加了事件的关注度。如果只是在会议上宣布竞选口号，公布法案之类的，一般只会作为普通新闻照片，而且日后要看这张照片呈现的人物状态能否传达某种情绪，来判断这张照片作为插图的价值。能否留在图库中被编辑们继续选用，很大程度上就看运气了。

第二，新闻摄影的第二大价值决定因素是照片本身的冲击力和美感，以及照片是新闻特写还是新闻侧写。在冲击力和美感上，这张照片无论从构图和人物姿态表情，都是非常高的水准，裁切后可以直接作为杂志封面，就像当年硫磺岛升旗那张照片，单看图片都具备一定的艺术水准。但在被摄主体本身的形象和事件本身的统一性上，特朗普这张更直接，属于新闻特写，硫磺岛插旗则属于新闻侧写。这不涉及两张照片水平的高低，没有好坏之分。硫磺岛升旗这一张，给人联想的空间更大，观众能想到的可能是战役或者战斗的胜利，可能是前线的艰辛，但最终表达的内容，还要结合下图说。特朗普这张直接反映了遇刺后的状态和态度，坚毅、镇静、勇敢。这样，冲击力就更胜一筹。

^{著名的二战照片，硫磺岛升旗}

第三，是照片发布的速度。新闻的一大属性就是要求新和快。这张照片据说仅用时不到10秒，就通过美联社进行了分发。这显然是Vucci先生作为首席摄影记者和美联社作为全球四大通讯社之一专业能力的体现。如果照片到了我发布文章的这个时间才出来，那热度显然要大打折扣。有人会好奇照片是怎么快速传输出去的？索尼A9系列相机从一代开始就内置ftp传输模块和网线接口，网线一般是体育赛会的时候使用。大型通讯社为了抢全球首发，也为了躲避数万人聚集带来的无线通讯拥堵和干扰。使用无线ftp功能只要设置好接收服务器，连接好wifi热点即可。

第四，是照片拍摄的难度。Vucci先生拥有美联社华盛顿首席摄影记者的身份，这让他获得了活动中最好的位置。要知道，一个合适的位置，对于摄影师来说是至关重要的。这次事件，对于其他在外围，手持长焦的摄影师来说，即使有同Vucci先生一样的技术，也很难拍摄出冲击力如此之强的瞬间。此外开篇我提到了Vucci先生不顾危险，此处，我要向他致敬，致敬他的职业精神和英勇的气概。枪声，对于大多数人来说，是逃命和躲避的信号，而职业素养和英勇气概，让了Vucci先生继续着他的工作。人类最珍贵的品质就是勇敢，顺势而为是智慧，审时度势是聪明，而逆风行者英勇的气概，是更加值得赞美的。

在我发出“新闻照片怎么了？”的质疑以后，这张照片在一定程度上打脸了我的质疑，也缓解了一些我的担忧。虽然以上这几点让Vucci先生这张照片引爆了新闻摄影的话题，但我的担忧仍在，这次的爆火，究竟是新闻摄影不死？还仅仅是借尸还魂？等热度过去，看看这次次事件对新闻摄影师和新闻摄影行业的影响究竟有哪些，到时我们再谈。无论如何，全球性的关注新闻摄影这个行业，都是好事。

这次也挖了几个坑，版权，图库，图片编辑等等，以后的文章慢慢聊。

我身边最优秀的铁路摄影师拍照越来越少了，他的主要工作可能已经转移到写书和准备移民上了。专门制作个人画册的摄影师今年开始尝试通过短视频来分享他的创作思路。80年代开影楼的老哥哥后来转型做了生意，如今到了退休年纪又开始筹划做起了摄影农场项目。

以上都是我的从事摄影的朋友们的境遇。之前文章提到，AI影像会颠覆未来的图片市场，即使AI没来，摄影这个行业已经很艰难了。摄影师需要一直“贩卖”创意，就像今天的自媒体博主一样，摄影师要持续不断的输出自己制造的“画面”。如果把摄影作为职业，你的才华又能坚持多久呢？

但现在这个时代，大部分行业、大部分人都离不开照片，社交媒体、即时通讯，网络被影像占据了，手机就是宣传大使，并且不断调教着人们的摄影水平，大家都能拍出不错的照片了，手机已经成为这个时代绝对主力的相机。

^{2009年，触摸屏手机刚刚兴起，我用诺基亚当时的一款电阻屏手机拍下了我和路人擦肩而过的剪影}

不管我们是不是还把摄影作为工作和活计，我们都还在从事和摄影相关的事情，我们离不开它，庆幸的是我们应该还都在爱着这个事情。不管是出版、短视频还是摄影公园，大家都还没有离开和放弃。

可能我是距离摄影最远的那一个，所以我搞了这个网站，让我自己距离摄影跟近一点儿，做一些和摄影相关的事情，毕竟关于摄影能做的事情太多，它和我的工作生活混在一起，注定分不开了。

在摧毁照片的不止是AI，还有短视频。从抖音TikTok诞生以来，传播就进入了短视频时代。直观感觉就是短视频变得更流行，传统图文的不再是快餐阅读的第一选择。

同一条内容，以短视频形式播报有哪些优势？

信息密度的优势。短视频用视频+文字或解说的形式让受众快速完成了阅读，声音+画面，在最短的时间内把关键信息传递给用户，视频提供的现场感更强，即使是照片组合在一起剪辑的内容，用户也多了一个声音维度的信息，比传统文字多一个刺激感官的内容。

推荐机制的优势。传统图文普遍还是要通过选择和点击，即使是推荐，也是在一屏之内推荐，让用户选择看哪个，点击进入，看完还要返回或者退出，再选择下一条。短视频只要滑动一下，内容就呈现在眼前了，用户完全不用选择，下一条内容就已经在等待你了。

接收信息的门槛更低。用户不用有阅读动作，比传统图文更加省力，不需要投入阅读精力和时间，对于没有阅读习惯的人更加友好，内容直接送到眼前。

^{2010年，广州亚运会开幕式的烟花}

短视频传播成为风潮，让传统图片摄影师更难赚钱。制作方的预算被切来切去，分给图片的越来越少。所以，摄影可能将以更加严肃和高质量的方式呈现才能继续下去。但是，摄影一直以来所处的位置都比较尴尬，门槛低，上面有绘画坚守严肃创作的阵地。如今由于设备的进步，照片和视频变得更加容易获得，影像泛滥，消费影像都是娱乐化的形式，多而不精，低劣的影像也可以在短视频内经过组合传播，达到能看的效果。严肃够不上，创作门槛低，加之产量巨大，这使得摄影所处的位置更加尴尬了。

从摄影器材角度看，摄影行业的萎缩也是很明显的。

一个是胶片的流行，因为创作门槛低和影像泛滥，部分摄影师和爱好者们纷纷选择使用已经衰落多年的胶片拍摄，其中，一部分摄影师并不是从工具角度出发，而是为了在商业上能够差异化，胶片作为给客户的交付物，增加收费，获取利润。爱好者选择胶片是因为胶片更复杂，技术门槛更高，操作流程更多，更好玩儿，降低拍摄节奏，减少拍摄量，从中获得与拍摄数码影像不同的乐趣。加之胶片产量今非昔比，共同造成了胶片价格飞涨，给真正需要使用胶片工作的摄影师带来了不小的困扰。

另一个是摄影器材价格一路高歌猛进，器材厂商纷纷搞起饥饿营销，缺货成为了主流。缺货就要加价，加价带来两个影响，第一是扩大了在没有需求的人当中的影响，他们只参与抢购，抢购以后转手赚钱。第二是加价和涨价行为确实给卖方带来更多的利润，因为需要相机的人，涨价也会买，不需要的人，降价了他也同样不需要。

前有豺狼AI，后有虎豹短视频，古有绘画高门槛，今有设备进步影像泛滥，再来一个摄影器材涨价和饥饿营销的挤压，摄影师从高端职业变成普通职业，甚至有可能变成一项现代人的基本技能。职业摄影师规模的压缩已经不可逆转，但不管前后还是古今，每个时代照片都在被质疑，都有它自己的困境。照片和人，总会有出路的。

经常有人问我一张好照片的标准是什么？“一个主题、一个主体、画面简洁。”我会脱口而出把当年教材上的标准告诉你，这个标准在今天依然是评判照片的标尺，它很好，公式一般的好。但是在看过越来越多的照片之后，我有了新的想法，那些让我记住并感动的照片有一个共同的特点，那就是真实、坦诚、不做作，而且包含某种情感或情绪。

还记得那张有名的胜利之吻吗？

它不完美，但它太真实，太精彩，将欢庆胜利的喜悦传给了全世界，也鼓舞了还没有摆脱战争阴霾的人们。

它太有名，近10年已经没有任何照片能像它一样有名。因为传统的阅读方式瓦解了，我们不再购买报刊、杂志，在某个时间一起阅读，共同谈论那些内容；也没有哪家报纸、哪本杂志甚至哪一家网站具有原来统治级的影响力；我们获取信息的方式也变得不同，每个人都在不同的平台关注着自己喜欢的内容生产者。同时，我们也在随手生产内容，只言片语，世界一隅，只要随手一按，就能传递出去。

所以是图片衰落了吗？我觉得不是，是图片的生产方式和传播方式以及我们的阅读方式改变了，以致于很难再有某张图片的影响力达到它曾经的高度。

人的记忆方式依然是图像化的，不是文字，也不是代码。一张好的照片仍旧胜过千言万语，它以图像的形式留在你的记忆里，记录一段往事。