作者归档：generalpics

不要给任何镜头和使用它的人定性

我最近看了一篇文章，讲的是为什么职业摄影师不买24-70这个镜头，原以为是个深度分析，结果基本上就是个引战的内容。主要表达了以下几个观点，一是作者主要拍建筑、风光和人像，这头使用频率很低；二是根据他的调查，24-70主要是拍摄婚礼、拍摄会议、拍摄活动的摄影师在干活用；三是缺钱的摄影师也会只买这一只标准镜头。原文有句话：”对从事摄影创作的摄影师来说，这个24-70是最没有使用价值的镜头。“这句话看的我发笑。摄影师的工作不就是创作吗？难道只有拍建筑、风光和人像才是创作吗？新闻、活动这些拍摄不是创作吗？用24-70不能创作吗？

其实他想表达的可能是他是职业摄影师，他代表职业摄影师…这个镜头在他所拍摄的题材中不好用，拍摄的片子不讨巧、不出彩。但是给使用这个镜头的人扣帽子大可不必，而且这顶帽子颇具攻击性——穷。这是满满的恶意和歧视。

^{使用索尼24-70镜头拍摄}

我追求的是普通照片，用不夸张的视角去呈现我恰巧经历的那些。所以即使是曾经作为摄影师工作时，不管是商业拍摄或者是活动记录，24-70一直是我的干活儿头的首选，这头真的好用，素质比24-105要好上不少，锐度、色彩、虚化这些都要优秀不少。在变焦镜头领域，各家的大三元镜头绝对是独一档的存在，素质都非常过硬。但是当我不再工作，24-70就被各种便携相机，以及28、35、50这些镜头取代了。因为我不用再追求效率，而是希望自己拍的开心。

很多人在推荐镜头的时候会推荐广角变焦16-35和长焦变焦70-200，标准变焦就被选择性的忽略了。超广角和长焦提供的非凡视角和纯净特写非常容易呈现出惹眼的画面，这些当然很好，但是当形式大过内容时，照片会容易丢失我看中的那些东西。当你在浩瀚的图库中浏览那些非凡的创意图片时，一开始会非常惊叹，但看多了，看久了，你只会觉构图精巧，对比强烈，画质惊人，但照片的形式美感并不能让人忽略内容，这些照片很难有它独特的记忆点。特别是当你看过那些历史上经典的编辑图片，无论是胜利之吻、布拉格之春、迁徙的母亲，那些充满情绪、情感内容的画面才更具张力和记忆点。

在消费主义盛行的今天，一个人拥有什么样的物品或品牌，就会被认为是什么样的人，具有什么样的身份和地位。广告总是在塑造你，催眠你，你使用什么产品，就将变成那一类人，快来买吧。个人价值往往被归纳于物质的外在表现，而非内在品质或个人能力。

镜头只是一个工具，它只是给摄影师提供一个观察世界的距离。我喜欢的不一定是好的，你不喜欢的也不一定是差的，不要给任何镜头和使用它的人定性。

聊一波徕卡M

徕卡，是摄影路上绕不过去的一个品牌。很多人对他痴迷，更多的人对他嗤之以鼻。关于徕卡相机的历史有太多文章和书籍，我就不班门弄斧了，我说说我自己对徕卡M的感受。

徕卡M，从诞生起，外观设计一直延续至今，几十年来没有大的变化。可以说外观设计是相机中的保时捷911，而它的诞生甚至比911还要早10多年。这两款产品的外观说是德国消费品工业设计的代表作也不为过，都是一直被模仿，从未被超越。

徕卡M非常容易操作，没有多余、繁复的菜单，机械素质过硬，做工完美，机械部分是德国品牌的强项。M相机所有参数调节全部是转盘或者旋钮调节，对于熟练的摄影者而言，操作非常直觉。数码时代的M相机，电子化反而让M相机产生了一些问题，比如使用自定义菜单偶尔会出现bug，或者开关机和存储速度慢等问题。在出现过几次菜单问题以后，我还原了初始设置，再没使用过自定义菜单，反正要调节的相机参数也都在相机机械按钮上。

真正让我动心的徕卡相机是徕卡M10，厚度体积跟胶片徕卡再无差别，M10R也让像素跟上了主流水准，这一代数码相机终于在保留传统的同时，跟上了时代。M11上出现了一些改变传统的设计，比如基于实时取景的测曝光方式，让测光和白平衡更准确；取消了底盖，让更换电池存储卡更加快捷；黑色机身不再使用黄铜材料，大幅降低了机身重量。而且，这代相机使用了6000w像素的传感器，像素水平跟同时代的主流画质旗舰相机达到了一个水准。这些改变都让M11成为了更加顺应时代的一台合格的数码相机。

^{徕卡镜头对光线的过渡和对色彩的呈现令人惊叹}

徕卡M延续下来的手动对焦对于很多新手来说并不友好。相较于手动对焦，自动对焦的适用场景更广泛，更快速，但在有些场景或者题材中手动对焦比自动对焦更快，只是你还没有碰到罢了。摒弃品牌、价格所有因素，当你觉得自动对焦限制你拍摄的时候，你就真的需要一台手动相机了。而目前，在售而且持续更新的手动系统，只有徕卡M。这里说的手动系统，指的是从镜头到机身，都基于手动设计，镜头有标尺，机身有物理层面的手动对焦辅助结构。

镜头方面，抱歉我不是一个老镜头爱好者，我不是很能理解那些狂热追求极品成色七枚玉、八枚玉、Summilux 35mm双A甚至具体某个号段老镜头的玩家，可能这与我我不拍摄胶片有关。据我观察，这些老镜头有些独特的光晕或者焦外过渡表现，也许他们是为了追求这些独特的味道，或者是低反差和柔和的效果。而现代镜头的反差和锐度普遍较高。在现代电影工业领域，ZEISS推出了Supreme Prime Radiance Lenses，目的是让拍摄者更加容易获得可控且一致的炫光和光斑。在今年上映的电影Dune: Part Two中，导演使用了一些古老的镜头，这些镜头有些独特的焦外效果，用来营造气氛。可能使用徕卡古董镜头就是为了同样的可控光晕效果和独特氛围吧。

^{徕卡对于色彩的倾向是扎实和厚重的，即使是高光部分，也能表现出层次感}

我不愿意在徕卡M上使用50mm以上焦距和大于f1.4光圈的镜头，手动对焦对大光圈和长焦距带来的浅景深非常不友好，很容易失焦。所以我认为最适合徕卡M机身的焦距应该是28mm和35mm，对应的是Elmarit和Summicron，E39口径，首先是方便估焦和超焦距，体积重量和M机身也更协调器，不会点头。E46口径的Summilux 35和50mm也可以选一支，弱光或追求景散时使用。当然，这只是我的个人想法，可能仅仅是我喜欢使用这些焦段。

徕卡镜头成就了M机身，我认为徕卡镜头真正的优势所在在于它对光线的过渡和对色彩的呈现，这些往往在镜头的硬件指标上难以呈现，只有当你真正使用过徕卡镜头以后才能真正感受到这一点。如果你只有日本相机也没关系，我建议你去买一支现代的徕卡镜头，转接很方便，11663或者11891都可以，感受一下徕卡的色彩和过渡，还有迷人的景散，绝对是令人赞叹的。

对我来说，徕卡是135的终点，徕卡M相机的拍摄体验是无可取代的，这个系统是高画质的机身、高素质镜头和友好体积的协调统一。但我也很难放弃使用电子化功能更加完善的日本相机，因为我既无法忍受手机拍摄的糟糕操控体验，也需要在某些拍摄中使用自动对焦来提升效率。

说了这么多，总结一下，徕卡M是不完美的，它是电子功能不算完善的，但至今仍在持续更新的唯一的手动相机系统。它又是完美的，可以完美的成为一些特殊题材的拍摄工具和不追求效率的个人摄影玩具。

照片和摄影师总会有出路的

在摧毁照片的不止是AI，还有短视频。从抖音TikTok诞生以来，传播就进入了短视频时代。直观感觉就是短视频变得更流行，传统图文的不再是快餐阅读的第一选择。

同一条内容，以短视频形式播报有哪些优势？

信息密度的优势。短视频用视频+文字或解说的形式让受众快速完成了阅读，声音+画面，在最短的时间内把关键信息传递给用户，视频提供的现场感更强，即使是照片组合在一起剪辑的内容，用户也多了一个声音维度的信息，比传统文字多一个刺激感官的内容。

推荐机制的优势。传统图文普遍还是要通过选择和点击，即使是推荐，也是在一屏之内推荐，让用户选择看哪个，点击进入，看完还要返回或者退出，再选择下一条。短视频只要滑动一下，内容就呈现在眼前了，用户完全不用选择，下一条内容就已经在等待你了。

接收信息的门槛更低。用户不用有阅读动作，比传统图文更加省力，不需要投入阅读精力和时间，对于没有阅读习惯的人更加友好，内容直接送到眼前。

^{2010年，广州亚运会开幕式的烟花}

短视频传播成为风潮，让传统图片摄影师更难赚钱。制作方的预算被切来切去，分给图片的越来越少。所以，摄影可能将以更加严肃和高质量的方式呈现才能继续下去。但是，摄影一直以来所处的位置都比较尴尬，门槛低，上面有绘画坚守严肃创作的阵地。如今由于设备的进步，照片和视频变得更加容易获得，影像泛滥，消费影像都是娱乐化的形式，多而不精，低劣的影像也可以在短视频内经过组合传播，达到能看的效果。严肃够不上，创作门槛低，加之产量巨大，这使得摄影所处的位置更加尴尬了。

从摄影器材角度看，摄影行业的萎缩也是很明显的。

一个是胶片的流行，因为创作门槛低和影像泛滥，部分摄影师和爱好者们纷纷选择使用已经衰落多年的胶片拍摄，其中，一部分摄影师并不是从工具角度出发，而是为了在商业上能够差异化，胶片作为给客户的交付物，增加收费，获取利润。爱好者选择胶片是因为胶片更复杂，技术门槛更高，操作流程更多，更好玩儿，降低拍摄节奏，减少拍摄量，从中获得与拍摄数码影像不同的乐趣。加之胶片产量今非昔比，共同造成了胶片价格飞涨，给真正需要使用胶片工作的摄影师带来了不小的困扰。

另一个是摄影器材价格一路高歌猛进，器材厂商纷纷搞起饥饿营销，缺货成为了主流。缺货就要加价，加价带来两个影响，第一是扩大了在没有需求的人当中的影响，他们只参与抢购，抢购以后转手赚钱。第二是加价和涨价行为确实给卖方带来更多的利润，因为需要相机的人，涨价也会买，不需要的人，降价了他也同样不需要。

前有豺狼AI，后有虎豹短视频，古有绘画高门槛，今有设备进步影像泛滥，再来一个摄影器材涨价和饥饿营销的挤压，摄影师从高端职业变成普通职业，甚至有可能变成一项现代人的基本技能。职业摄影师规模的压缩已经不可逆转，但不管前后还是古今，每个时代照片都在被质疑，都有它自己的困境。照片和人，总会有出路的。

继续下去

最近有家人和朋友都跟我聊到了人生的意义。聊到这个问题我也有点儿迷茫了，我不知道怎么去开导他们，确实生活的压力很大，每个人都很大。每个人、每家人都有一笔烂账，是自己不愿意去想去面对的。缺钱，缺爱，没有方向，可能是个普遍的说辞，毕竟人到中年，压力接踵而至。

我经常迷失自己，甚至完全找不到方向，不敢去思考未来，甚至不愿意迈出下一步。事情在那里，不愿意去做，拖到不得不做才做。当下已经如此艰难了，如果再去怀疑一下过往，悲观一下未来，可能活下去的勇气都没了。

可能啊，有机会停下来找人生的意义是件奢侈的事，停下来奢侈，人生的意义更奢侈。也许我还没脱离生存的压力，达不到这一层境界。争名逐利可能是为了证明自己来过？能够青史留名的人要操心历史怎么评价自己？这离我太远。

接受现实，是成年人的清醒。我愿意做的事，首先是不得不做的，为了生存下去，工作赚钱，尴尬点儿没啥，不寒碜。生存以外是我的责任，爱和陪伴，尽力周全家人，吃苦受罪我情愿。责任以外是一些欲望，吃喝住用，声色犬马，人性本能，稍加克制。最后可能是摄影这个爱好，坚持了快20年，分享的欲望在变低，影像和器材方面就追求一个开心了。

生活总得继续。

回忆制造机

打开内存卡里存储的照片，哇哦，这个是我什么时候拍的？一边调整，一边我会去回想拍摄它那一天发生的事情。

显影完毕，哇哦，那天好美！以后无论何时，我再看到这个场景，都会有一段有画面的美好的回忆。

这个照片制作的过程，带来的是另一种感觉。很像我偶尔读到的精妙诗词的感觉，辞藻是那么让人惊叹，明明每个字我都认识，组合起来简直就是无懈可击的画作，多一字冗余，少一字缺憾，改一字平庸，它怎么可以真么美！如此创造的美感和记忆，我愿意将它保存下来，未来再来回味。

摄影需要直觉和热情

拍的越多你觉得自己懂的越少，无论是技术、设备还是理论，但懂的越少反而会拍的更专注。摄影本不需要懂的太多，最重要的是直觉和热情，丧失了直觉，拍的够多，可能还是会碰到好的图。丧失了热情，但直觉敏锐，也能在有限的时间里抓到好的图。

_{当时我的相机放在副驾上，驶入匝道时提前拿起来，咔咔了两张，便有了这一张图。}

AI影像会颠覆未来的图片市场

自2022年底ChatGPT发布以来，AI终于以不可阻挡的势头走进了所有人的视野和生活。AI他可以帮你查资料、写文章、做图片……这以后，有不少人在社交媒体上当起了AI画手，凭借的就是他们率先使用的AI制图工具。很多业内的专家看到AI影像会说一眼假，但是这些图片对普通人来说已经足够以假乱真，在很多场景中都可以应用。

1839诞生的摄影术，因为创作工具的原因，一直走在科技的前沿。如今最新最火的科技成果，正在改变图片行业。

首先，AI制图无限拉低了影像创作的成本。影像获取从化学到数码，现在已经可以由运算完成。当你还在为胶片和数码影像的色彩争论不休时，运算提供的全新创作方式已经开始替代部分制图工作。

第二，AI制图无限拉高了想象力的天花板，传统布光极难实现的某些效果，可以轻松通过计算得到，而且时间、空间、场景只受到想象力的限制。

_{AI制图，输入一段文字描述，就能获得一张图}

第三，AI制图降低了创作者的门槛。摄影从诞生以来一直在降低门槛，从湿版到现代胶片，到数码相机、手机，从少数人掌握的昂贵工具成为了大众日常。AI制图唯一的门槛是语言表达能力和想象力，未来有了脑机接口可能会很轻易的通过脑电波描绘出表达精神世界细微感受的场景。硬件的限制可能只有算力和显示了。繁杂的布光、细致的布景、人物的妆造，统统都没有了成本。

第四，应用场景会被铺开。能看到已经有不少领域在用AI制图了，影视行业、广告行业的草图制作，个人写真、商务照，游戏制图、渲染……每个人都可以通过AI制图获得灵感，实现创意，应用领域将不断被发掘。

天涯何处不逢君

这两年因为工作去了太多的地方，看过许多风景，见过许多人。我不是个爱好交际的人，很多人只是一面之缘，加了联系方式，但过不了多久就会忘记这个人是谁，或者准确的说对不上号儿了。

太多时间在路上，总是期盼在一个陌生的地方能见到熟悉的人，即使是同事，甚至是很久不见的交情不深的人也会很开心。他乡遇故人，那是种美妙的感觉。如果能约到要好的哥们儿或者亲人，那就再好不过，坐下一起吃顿饭，喝喝小酒，喷喷过去，聊聊近况，扯扯未来。

生命里有太多擦肩而过和不告而别，也有太多不期而遇和共赴之约。

社交软件的一体两面，让人又爱又恨。它可以随时随地帮你回忆起一个人，查找和他共同的交集，随时发去一句久违的问候。很多时候开启和一个人的交集，是通过社交软件的一句问候；结束和一个人的沟通，也是起于一句没有回复的问候。

2023的夕阳和2024的朝阳

温暖的夕阳，是2023温柔的告别。一杯酒，点滴思念，都随时间滑入下一年。

清冷的朝阳，是2024热烈的问候。2024的朝阳不似2023夕阳那般，如有所诉说似的绵长，利落干脆，急切的开启这崭新的一年。时间只会滚滚向前，不容你停下细想。

新的催促你别挽留，旧的羁绊你再回首。再见，2023。你好！2024…

烧包

我有太多摄影包了，前前后后10多个了，聊一聊趋势和选择的经验吧。

先说说趋势，从单反时代到微单时代，摄影包有两个大趋势和一个小趋势，第一个大趋势是在变小；第二个大趋势是在变得更加贴身；小趋势是更加的个性化、细分化。

^{2016我的摄影包们}

先说变小的趋势。传统的海绵分割方式空间利用率低，附件收纳空间不足。新品牌创新使用了新的隔板，灵活的收纳方式更适用小机身和镜头，摄影包里面的小空间也更多，可以容纳更多附件。同样容量的包，可收纳的器材更多了，所以也就不需要更大的包了。过去装单反的包现在都显得太大了，2016年，我还在文章里推荐乐摄宝，它确实是旧时代的王者，做工质量到功能，都是一流。但微单时代，相机镜头都在变小，乐摄宝的步伐开始的时候稍微慢了一点，没有peak design和一些中国品牌推出的新品速度快，而且也没有什么爆款产品。我也从单反转向了更轻便的微单设备。近两年，我把我的两个长期闲置的乐摄宝都卖了，一个是能装300定的大包，pro runner 450应该是，我都不记得当年我是怎么把装满的它背出去的，实在是太重了，那会儿我的设备是1台Ds Mark iii，1台5D Mark ii，16-200mm的2.8的3支镜头和一只300mm定焦。当然，这是工作需要，我自己如果只带1台相机出门的话会带5D和50mm或40mm镜头，把他们放进我的乐摄宝腰包或者放到包中包里面，追求极限的轻巧。但和今天的包相比，即使是我的乐摄宝腰包，也显得过于臃肿了。

再说贴身的趋势。随着设备的进步，单兵拍摄的需求越来越多，这对机动性的要求更高，也因为设备的小型化，摄影包需要做的更加灵活，尽量贴合身体，提高背负的舒适性。过去的摄影包，基本就是一个盒子，肩带被死死的缝在包上，在后背部分做几个凹槽就算人体工学了，而今天的包很多都采用可以转动的连接方式，连接肩带与包身，让背负系统适合不同的身体廓形。因此，单肩小包的尺寸也可以做的更小，肩包、腰包、腋下包，层出不穷。我买了Peak Design的20L双肩包替换我的乐摄宝金刚背包，又买了Peak Design sling 3L和PGY Tech ONEGO 10L ，配合不同的使用场景使用。

最后说说个性化和细分化。细分化主要是因为拍摄设备和附件的巨大变化，人们不再依赖传统的单反相机，设备开始多元化，手机、运动相机、OSMO POCKET、小型化无人机，附件也出现了小型化的三脚架、稳定器、各种夹具等等，摄影包专门为携带某一种或者组合携带这些设备推出了新款包袋。个性化主要是越来越多独立的摄影师品牌、全新的中国品牌和众筹产品不断出现，极大丰富了摄影包产品。一些经久不衰的经典品牌比如Billingham、ONA、ARTISAN&ARTIST的经典产品，更适合携带重量更轻的微单，也促进了摄影包的多元和个性化选择。

^{2023我的摄影包们}

2016年，我总结过摄影包的功能，如今依然适用。摄影包的作用我认为主要有三点，第一是为手中昂贵的设备提供保护；第二是降低沉重设备对身体的压力；第三是美（zhuāng）观（bī）。一款好的摄影包将为你的器材提供出色的保护，让你安心的到任何你想去的地方拍摄，为拍摄带来巨大的便利。优秀的背负系统将节约你宝贵的体力，节约的体能，可以帮你延长拍摄时间，去更远的地方探索拍摄。
听我一句劝，丢掉那些赠送的、杂牌的摄影包，买一款高品质的，适合自己的摄影包，将给你带来意想不到的舒适体验。

最后推荐一些品牌的某个品类的摄影包，供参考：

乐摄宝，炮镜包。野生动物摄影师装300mm以上的设备。

KATA，大黄蜂系列；乐摄宝，金刚系列；Peak Design, Backpack。配备多支镜头的传统单反和微单。

Peak Design，Sling。City Walk，非恶劣环境徒步。

PGY Tech，ONEGO。City Walk，非恶劣环境徒步。

Billingham, Hardly Series；DOMKE&ONA，Shoulder Bag Series。正装场合、City Walk。

ARTISAN&ARTIST，包中包。轻型设备存放到你的非摄影包里。

NANUK；PELICAN，防护箱。托运设备，恶劣环境存放设备。

万德福，拉杆箱。上开盖，类似于Rimowa机长箱，4个轮子，海绵隔层内里。活动摄影师、会议摄影师、商业摄影师。

thinkTANK，背负系统、拉杆箱。背负系统组合很多，适合新闻、体育和活动摄影师。