在我的少年时代，奥林巴斯om胶片相机开启了我的摄影启蒙，从理光GRD发售（2005年）开始学习使用数码相机，那时，1000万像素数码单反开始普及，佳能发布了EOS400D，从那时起，数码单反价格不再高高再上。我开始使用数码单反拍摄我的全部照片，佳能1Ds mark III、5D mark II、尼康D3…当时的数码单反突飞猛进，而且仅用一台个人电脑，就可以独自完成数码暗房的所有处理流程，这种掌控的感觉让人耳目一新，暗房的工作流变得异常简单。从那以后，我雪藏了我的测光表和胶片相机，再也没有使用过任何胶片设备。
从2006年到2018年，数码单反经历了从兴起到鼎盛再到衰落的一个过程。从开启这个时代的400D到一代神机5DII，再到尼康D系列、佳能1D系列的统治和鼎盛，直到索尼A7m3出现，几乎为数码单反盖严了棺材板。我从索尼A7二代开始就投向了微单的怀抱，算是比较早换到无反相机的。
所以数码化、无反化大概是这十几年来的大主题。同时在进行的一个主题应该是手机化，从30w像素到100w、1000w、4000w甚至1亿像素，不仅仅是像素的飞跃，画质和算法的迭代彻底颠覆了所有人的使用习惯。可以说，消费级的卡片相机已经彻底被手机取代了。它带来的创作方式、传播方式和观看方式的改变深刻改变了我们的生活。
除了画质、像素这些要素，有一点一直很少被人谈起，那就是操控，它主要决定拍摄效率和拍摄体验。也许大概未来只有两种相机会存在，其他的要么消失、要么被手机取代。第一是专业的工具相机，比如拍摄体育和商业广告的速度相机和画质旗舰以及一些技术相机；第二是拍摄体验无法被取代的某些相机，也许是徕卡、理光GR这类比较独特的相机和部分胶片相机。
数字化、无反化、手机化是不可逆转的洪流，但是只要你喜欢就可以去购买和使用何曾经发表过的设备用作拍摄工具。就像胶片的流行，也许反潮流才是潮流吧。
