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新闻摄影不死?还是借尸还魂?

最近特朗普遇刺,Evan Vucci拍摄的照片火遍了全球。资料显示他供职于美联社,是美联社在华盛顿地区的首席摄影师。这张照片应该属于他的职务作品,版权归属应该是美联社。关于版权的问题,这次也引发了一些讨论,我们日后再谈。这次我们主要谈谈这张照片火爆的原因,它为何引起了广泛的讨论。

摄影师 Evan Vucci拍摄

Vucci先生不顾生命危险,拼命抓拍下的这张精彩的照片,记录并且放大了一个伟大的瞬间,甚至有可能改变美国选举的进程和结果。同时,精彩的画面也激起了大众对于专业摄影师存在价值的广泛讨论,就是我们常说的,出圈了,不关注摄影和非摄影领域的人开始关注这张照片。无论如何,借由此事,新闻照片和新闻摄影师本人能被大众能重新关注,都是一件大事。

毕竟,这个领域已经沉默了许久,出圈的照片和摄影师极少。我启动这个网站的第一篇文章就是关于新闻照片,我谈到了因为图片的生产方式和传播方式以及我们的阅读方式的改变,很难再有某张图片的影响力达到它曾经的高度。这张照片和Vucci先生在重大的历史事件发生时,再次证明了新闻摄影和新闻摄影师存在的意义。

那么我来说说,这个事件如何是如何让新闻摄影和新闻摄影师再次闪耀的。

首先,关于新闻摄影价值的第一决定因素是关注度,要有绝对重磅的历史事件,像之前提到的胜利之吻,从人们庆祝的视角反应二战胜利。这次特朗普遭遇刺杀,绝对是重大历史事件。而且是突发,一定程度上又增加了事件的关注度。如果只是在会议上宣布竞选口号,公布法案之类的,一般只会作为普通新闻照片,而且日后要看这张照片呈现的人物状态能否传达某种情绪,来判断这张照片作为插图的价值。能否留在图库中被编辑们继续选用,很大程度上就看运气了。

第二,新闻摄影的第二大价值决定因素是照片本身的冲击力和美感,以及照片是新闻特写还是新闻侧写。在冲击力和美感上,这张照片无论从构图和人物姿态表情,都是非常高的水准,裁切后可以直接作为杂志封面,就像当年硫磺岛升旗那张照片,单看图片都具备一定的艺术水准。但在被摄主体本身的形象和事件本身的统一性上,特朗普这张更直接,属于新闻特写,硫磺岛插旗则属于新闻侧写。这不涉及两张照片水平的高低,没有好坏之分。硫磺岛升旗这一张,给人联想的空间更大,观众能想到的可能是战役或者战斗的胜利,可能是前线的艰辛,但最终表达的内容,还要结合下图说。特朗普这张直接反映了遇刺后的状态和态度,坚毅、镇静、勇敢。这样,冲击力就更胜一筹。

著名的二战照片,硫磺岛升旗

第三,是照片发布的速度。新闻的一大属性就是要求新和快。这张照片据说仅用时不到10秒,就通过美联社进行了分发。这显然是Vucci先生作为首席摄影记者和美联社作为全球四大通讯社之一专业能力的体现。如果照片到了我发布文章的这个时间才出来,那热度显然要大打折扣。有人会好奇照片是怎么快速传输出去的?索尼A9系列相机从一代开始就内置ftp传输模块和网线接口,网线一般是体育赛会的时候使用。大型通讯社为了抢全球首发,也为了躲避数万人聚集带来的无线通讯拥堵和干扰。使用无线ftp功能只要设置好接收服务器,连接好wifi热点即可。

第四,是照片拍摄的难度。Vucci先生拥有美联社华盛顿首席摄影记者的身份,这让他获得了活动中最好的位置。要知道,一个合适的位置,对于摄影师来说是至关重要的。这次事件,对于其他在外围,手持长焦的摄影师来说,即使有同Vucci先生一样的技术,也很难拍摄出冲击力如此之强的瞬间。此外开篇我提到了Vucci先生不顾危险,此处,我要向他致敬,致敬他的职业精神和英勇的气概。枪声,对于大多数人来说,是逃命和躲避的信号,而职业素养和英勇气概,让了Vucci先生继续着他的工作。人类最珍贵的品质就是勇敢,顺势而为是智慧,审时度势是聪明,而逆风行者英勇的气概,是更加值得赞美的。

在我发出“新闻照片怎么了?”的质疑以后,这张照片在一定程度上打脸了我的质疑,也缓解了一些我的担忧。虽然以上这几点让Vucci先生这张照片引爆了新闻摄影的话题,但我的担忧仍在,这次的爆火,究竟是新闻摄影不死?还仅仅是借尸还魂?等热度过去,看看这次次事件对新闻摄影师和新闻摄影行业的影响究竟有哪些,到时我们再谈。无论如何,全球性的关注新闻摄影这个行业,都是好事。

这次也挖了几个坑,版权,图库,图片编辑等等,以后的文章慢慢聊。

相机 何去何从

在我的少年时代,奥林巴斯om胶片相机开启了我的摄影启蒙,从理光GRD发售(2005年)开始学习使用数码相机,那时,1000万像素数码单反开始普及,佳能发布了EOS400D,从那时起,数码单反价格不再高高再上。我开始使用数码单反拍摄我的全部照片,佳能1Ds mark III、5D mark II、尼康D3…当时的数码单反突飞猛进,而且仅用一台个人电脑,就可以独自完成数码暗房的所有处理流程,这种掌控的感觉让人耳目一新,暗房的工作流变得异常简单。从那以后,我雪藏了我的测光表和胶片相机,再也没有使用过任何胶片设备。

2006年,拥有1000万像素的平价aps-c单反相机400D问世

从2006年到2018年,数码单反经历了从兴起到鼎盛再到衰落的一个过程。从开启这个时代的400D到一代神机5DII,再到尼康D系列、佳能1D系列的统治和鼎盛,直到索尼A7m3出现,几乎为数码单反盖严了棺材板。我从索尼A7二代开始就投向了微单的怀抱,算是比较早换到无反相机的。

2018年,A7m3的问世让更多的人开始认可无反相机

所以数码化、无反化大概是这十几年来的大主题。同时在进行的一个主题应该是手机化,从30w像素到100w、1000w、4000w甚至1亿像素,不仅仅是像素的飞跃,画质和算法的迭代彻底颠覆了所有人的使用习惯。可以说,消费级的卡片相机已经彻底被手机取代了。它带来的创作方式、传播方式和观看方式的改变深刻改变了我们的生活。

手机相机在画质和易用性上的突破让消费相机成为历史

除了画质、像素这些要素,有一点一直很少被人谈起,那就是操控,它主要决定拍摄效率和拍摄体验。也许大概未来只有两种相机会存在,其他的要么消失、要么被手机取代。第一是专业的工具相机,比如拍摄体育和商业广告的速度相机和画质旗舰以及一些技术相机;第二是拍摄体验无法被取代的某些相机,也许是徕卡、理光GR这类比较独特的相机和部分胶片相机。

数字化、无反化、手机化是不可逆转的洪流,但是只要你喜欢就可以去购买和使用何曾经发表过的设备用作拍摄工具。就像胶片的流行,也许反潮流才是潮流吧。

2023年了 照片怎么了?

经常有人问我一张好照片的标准是什么?“一个主题、一个主体、画面简洁。”我会脱口而出把当年教材上的标准告诉你,这个标准在今天依然是评判照片的标尺,它很好,公式一般的好。但是在看过越来越多的照片之后,我有了新的想法,那些让我记住并感动的照片有一个共同的特点,那就是真实、坦诚、不做作,而且包含某种情感或情绪。

还记得那张有名的胜利之吻吗?

它不完美,但它太真实,太精彩,将欢庆胜利的喜悦传给了全世界,也鼓舞了还没有摆脱战争阴霾的人们。

它太有名,近10年已经没有任何照片能像它一样有名。因为传统的阅读方式瓦解了,我们不再购买报刊、杂志,在某个时间一起阅读,共同谈论那些内容;也没有哪家报纸、哪本杂志甚至哪一家网站具有原来统治级的影响力;我们获取信息的方式也变得不同,每个人都在不同的平台关注着自己喜欢的内容生产者。同时,我们也在随手生产内容,只言片语,世界一隅,只要随手一按,就能传递出去。

所以是图片衰落了吗?我觉得不是,是图片的生产方式和传播方式以及我们的阅读方式改变了,以致于很难再有某张图片的影响力达到它曾经的高度。

人的记忆方式依然是图像化的,不是文字,也不是代码。一张好的照片仍旧胜过千言万语,它以图像的形式留在你的记忆里,记录一段往事。