关于摄影书这个篇章我犹豫了很久，首先是我觉得自己的阅读量并不能很好的支撑这个板块，其次是不知道从哪里开头。我阅读的书籍是摄影教程最多，摄影装备其次，摄影理论、观念、历史、批评再次，摄影画册相对最少，但是我却想从摄影画册开始第一篇，开启这个板块。

摄影画册的价值在于充分的表达摄影师的创作风格，同时也是给到编辑/策展人一展身手的机会，他们可以帮助摄影师更好的选择照片，更加深入的表现主题；帮助摄影师编排照片的顺序，更好的把握画面的节奏。

^{MARTIN PARR THE LAST RESORT中文&英文版封面}

马丁·帕尔（Martin Parr）这个名字已经在草稿箱里躺了太久，但是一直没有写完。一次偶然的机会我发现了马丁帕尔的作品，正是这本《THE LAST RESORT》，中文版翻译为最后的度假胜地。它收录了帕尔先生80年代中期在英国海滨城市新布莱顿拍摄的作品。新布莱顿是一座海滨度假城市，本书正是记录人们在新布莱顿休闲度假时的一些场景。帕尔先生大致从70年代开始就为马格南图片社工作，马格南介绍帕尔先生引用的最早一张照片是72年拍摄的黑白作品，直到83年《THE LAST RESORT》和之后的《Point of Sale》，帕尔先生才正式开始切换到使用彩色胶片创作。

《THE LAST RESORT》是一部完全的彩色作品集，自此，帕尔先生出版的彩色作品集非常多，这绝非易事，要知道，拍彩色而且非常高产的高水平纪实摄影师很少。黑白摄影天然去除了颜色的干扰，也有人认为黑白摄影更能体现慈悲和同情，这是黑白介质的优势。但从大多数人的眼睛里看到的是彩色的世界。用世界本来的样子去呈现和表达，也很好，我觉得甚至更好。但确实难度更大，要求更高。

《THE LAST RESORT》这本摄影画册奠定了帕尔先生的地位，书中他主要捕捉游客们“有趣”举止，记录新布莱顿破败的环境：游客们大吃大喝快餐食品、“享受”拥挤的日光浴、在爆满的垃圾箱旁休息、在充斥着垃圾的水域玩耍……

这本书刚出版的时候并未收到如今般的高评价，反而有很多批评。一方面是彩色在80年代并未被艺术摄影广泛接受。在内容方面由于记录了新布莱顿破败的环境和略带尴尬的工人阶级形象，收到了不少批评。

如今看来，这本画册里记录的画面并非嘲讽工人阶级，而是时代变迁下，对于平民阶层非典型生活状态的记录，是当时社会的侧写报告。新布莱顿度假地的符号意义在于表达这群度假者并非真正的穷人。度假并非流浪，它对于一个真正贫穷的家庭来说是非常奢侈甚至遥不可及的。普通的度假者，你可以说是他们的品味不高，甚至嘲讽他们举止尴尬，但是衰落的新布莱顿呢？也是他们的问题吗？

帕尔先生记录的新布莱顿，让我想起了在中国北方的北戴河，当年国企兴办了大量的工人疗养院，也是工人阶级度假疗养的海滨胜地。但随着国企的下岗潮，这里也迅速衰落和破败下去了。这种破落感，海滨度假地，工人阶级，一切都和新布莱顿异曲同工。

年少时曾经去过北戴河度假，但没有找到照片，遗憾。

帕尔先生这本《THE LAST RESORT》已经经过了时间的沉淀，除了精彩的画面和值得玩味的彩色画面，应该会给你更多感受和思考。