最近关注的器材有两款，一个是Sony十年才更新的RX1rIII，另一个是Sigma ART 17-40mm F1.8 DC，这两个东西虽然完全不着边际，但我确实都是有点儿购买冲动的。

之前我说，RX1rIII很可能是我的终极设备，但3万多人民币的售价让我望而却步。这两年的器材价格一路飞涨，尤以各种固定镜头相机的价格最甚，以至于我觉得徕卡的M系列都有了一些些性价比。

固定镜头相机这个品类的设备，器材厂商已经彻底摸透了目标人群的购买心理。会买的不嫌贵，多贵都买；嫌贵的不会买，什么价都能喷。所以可以肯定，我被Sony排除在外了，经济实力不允许我成为这部机器的用户。

Sigma ART 17-40mm F1.8 DC这支镜头终于千呼万唤的上市了。这支镜头的前身是一只Aps-c画幅的单反镜头——18-35mm f/1.8 DC HSM A，目前仍然在售。新出的17-40这头我觉得非常适合用来拍视频，照片样片看起来素质也比较在线，而且只要6000左右的售价。没下手的主要原因是现在几乎不拍视频了，而且拍照片的镜头一堆，买来使用频率会很低，故而放弃。我会向那些初次购买相机的朋友推荐它，一步到位的超大光圈标准变焦镜头，可以长期满足您的各种需求，免去购买套头的预算浪费。17-40mm F1.8 DC，再配一个Sigma 56/1.4，多好的APS-C搭子。

这都什么年代了，我还在关注摄影器材……手机摄影和Ai制图的拥趸可以无视我，钟情胶片的老师也可以鄙视我，但我的体验是：相机比手机不知道高到哪里去了，数码135系统的便利性也绝不是胶片能够企及的。我表面上关注新事物，其实抱残守缺。坚决放弃胶片拥抱数码单反；单反时代最先换装微单；胶片回潮、手机当道，我却逆潮流的在追手动对焦和Aps-c系统……显然我已经无法被同化，彻底的异化掉了。我既不能算是旧时代的残党，更不是新时代的弄潮儿……我只关注我真正需要的，我的需求只是个边缘样本。

你这是什么相机拍的？

总会有人问起这个问题，但其实相机只是个工具，工具是提升效率的，并不能颠覆照片呈现最终结果的好与坏。有经验的人应该大致能看出是相机还是手机拍的，以及大致的焦距。但这本不是你问计这个问题的起因，起因是你对画面感兴趣，被画面所打动，对吗？

设备只是工具，不应影响你通往最终的表达。我可以推荐一个适合你的设备，但我还是一直在寻找我的那个终极设备。目前比较接近的是徕卡M11、理光GR3、索尼的RX1Rii，徕卡新出的Q3 43可能也接近，但他们各自都有让我不满意的地方，只能说比较接近。不知道索尼会不会更新RX1系列，我对这个系列有些期望，也许下一代会是最接近的那一个？

之前那篇关于如何选相机的「借题发挥」挺多朋友问我的，看来大家还是关注器材更多些，哈哈哈。我的观点在这篇文章里面有一些表述，总结一下就是，玩儿相，机留住你的是镜头。新购是这样，先选镜头，复购更是如此，因为你要参考手里的镜头资源。

所以，按照这个思路继续选适合的机身吧。后面单开文章再聊机身相关的问题。

最近几年，关于摄影器材的新闻越来越少，我感觉，摄影器材的黄金年代可能已经过去了。摄影器材的黄金年代是什么？先来看下GPT怎么说。

摄影器材的黄金年代可以从不同的角度来看待，主要包括以下几个重要时期，每个时期都有其独特的创新和影响：

1. 早期摄影（19世纪中期至20世纪初） • 大画幅相机：达盖尔银版法和湿版火棉胶法的发明使得摄影成为可能。大型相机和玻璃底片成为标准工具。
   • 典型代表：1851年发明的湿版火棉胶法相机，大大提升了图像质量和曝光时间。
2. 35毫米胶片相机的兴起（20世纪20年代至30年代） • 徕卡（Leica）相机：徕卡I型（1925年）是第一款成功的35毫米相机，它的小巧便携性和优质镜头开启了便携式摄影的时代。
   • 典型代表：徕卡II型（1932年），其内置取景器和镜头系统影响深远。
3. 中画幅和单反相机的普及（20世纪中期） • 哈苏（Hasselblad）和禄来（Rolleiflex）相机：这些中画幅相机以其卓越的图像质量和可靠性著称，广泛应用于专业摄影领域。
   • 单反相机（SLR）的发展：1959年尼康F的推出标志着现代单反相机时代的开始，其模块化设计和高质量镜头奠定了其在专业摄影中的地位。
4. 自动对焦和电子化时代（20世纪80年代至90年代） • 自动对焦（AF）系统的引入：1985年美能达推出了第一款具有自动对焦功能的单反相机（Minolta Maxxum 7000），极大地提升了摄影的便利性和精度。
   • 电子化：相机开始集成更多的电子功能，如TTL测光、程序自动曝光等，使得操作更加简便和智能。
5. 数字摄影的崛起（21世纪初） • 数码单反相机（DSLR）：尼康D1（1999年）和佳能EOS D30（2000年）的发布开启了数码摄影的新时代，逐渐取代了胶片相机。
   • 无反相机（Mirrorless）的发展：索尼、富士等品牌推动了无反相机的发展，轻便的机身和高质量的传感器吸引了大量摄影爱好者和专业摄影师。

我亲历的，感受比较深的是第五个阶段，大概在2006年，佳能400D发布，1000万像素开始进入民用市场，开启了照相机的像素战争。两年后，5D Mark ii发布，开启了照相机的视频战争。索尼A7的发布，开启了无反相机和单反相机的战争。

135全画幅规格下，像素从几百万到1000万，1000万到2000万，可以说画质得到了质的飞跃，随后末代单反5D Mark iv和无反时代推出的3000万、4000万甚至6000万像素，并没有带来当时那种震撼的感觉。如今，旗舰级别的Aps-c无反相机依然维持在2000万到3000万像素的水平，可以说，3000万像素的推出和普及，基本终结了135器材的像素战争。

佳能EOS 5D Mark II于2008年发布，是首款能够拍摄全高清（1080p）视频的全画幅数码单反相机，一时间，无敌兔火遍大江南北，以小型工作室和自媒体为代表的用户，推动了视频摄影的发展。视频规格也是一路飙升，4K、8K、高帧率、Log、双原生、HDR视频、DNG录制、全域快门等众多电影摄影机才具备的规格逐渐在相机上出现。如今，部分体育转播甚至开始放弃提供4K规格的转播信号，转而提供1080P。可以说，除了电影制作等特殊需求，分辨率在目前这个阶段，高端无反相机能提供的8K分辨率规格已经完全的满足甚至超出了现阶段的分辨率需求。当然，视频比照片要复杂的多，还有宽容度、码流、码率、封装格式等更多要求，这也是高端摄影机存在的空间。虽然照相机在视频方面的战争没有彻底结束，但是目前阶段的提升只是根据相机的价格定位，做一个规格取舍的平衡，毕竟不能挤压到专业摄影机的市场。对于相机视频的核心用户——小型工作室和自媒体创作者来说，基本上都性能溢出了。

M4/3规格首先开启了无反相机的序幕，松下的Lumix DMC-G1于2008年发布，2013年，索尼A7发布，开启了全画幅无反和单反的战争。这期间，单反一直是主流，直到2018年，索尼A7 III出世，扭转了无反相机的地位，这以后，无反相机一路高歌猛进，也几乎没有新款的数码单反再问世了。站在2024年回头看，虽然无反相机已经成为了主流，但在当时有点儿像这几年燃油车和电动汽车的争论，虽然旧势力非常强大，但更先进的全电子化无反系统最终还是成为了主流，结束了无反和单反的战争。

2008年前后，那个时候摄影器材新闻满天飞，以佳能尼康为代表的日本厂家新机器层出不穷。当时几乎没有“存量市场”，大家手里没有性能够用的数码相机，每一代新机器的性能和规格提升都非常有诚意。当时，手机和相机的画质差异巨大，想拍的好点儿，就得上工具，而现在手机已经蚕食了相机很大一部分市场。这十几年，主流相机基本完成了从单反性能提升，到从单反向无反的过渡这个阶段。如今相机市场的萧条是不争的事实，器材厂家即使一次发布再多新机，最终的输出和呈现，都难有跨越式的提升了，以至于纷纷开始搞起了“饥饿营销”，以量换价。对此，我会继续“抱残守缺”，祝你们早日倒闭，老设备和手机将继续赢下去。

三场“战争”是我亲历21世纪这一段摄影器材黄金时代杂乱的观察和感受。一隅之见，请君见笑。

徕卡，是摄影路上绕不过去的一个品牌。很多人对他痴迷，更多的人对他嗤之以鼻。关于徕卡相机的历史有太多文章和书籍，我就不班门弄斧了，我说说我自己对徕卡M的感受。

徕卡M，从诞生起，外观设计一直延续至今，几十年来没有大的变化。可以说外观设计是相机中的保时捷911，而它的诞生甚至比911还要早10多年。这两款产品的外观说是德国消费品工业设计的代表作也不为过，都是一直被模仿，从未被超越。

徕卡M非常容易操作，没有多余、繁复的菜单，机械素质过硬，做工完美，机械部分是德国品牌的强项。M相机所有参数调节全部是转盘或者旋钮调节，对于熟练的摄影者而言，操作非常直觉。数码时代的M相机，电子化反而让M相机产生了一些问题，比如使用自定义菜单偶尔会出现bug，或者开关机和存储速度慢等问题。在出现过几次菜单问题以后，我还原了初始设置，再没使用过自定义菜单，反正要调节的相机参数也都在相机机械按钮上。

真正让我动心的徕卡相机是徕卡M10，厚度体积跟胶片徕卡再无差别，M10R也让像素跟上了主流水准，这一代数码相机终于在保留传统的同时，跟上了时代。M11上出现了一些改变传统的设计，比如基于实时取景的测曝光方式，让测光和白平衡更准确；取消了底盖，让更换电池存储卡更加快捷；黑色机身不再使用黄铜材料，大幅降低了机身重量。而且，这代相机使用了6000w像素的传感器，像素水平跟同时代的主流画质旗舰相机达到了一个水准。这些改变都让M11成为了更加顺应时代的一台合格的数码相机。

^{徕卡镜头对光线的过渡和对色彩的呈现令人惊叹}

徕卡M延续下来的手动对焦对于很多新手来说并不友好。相较于手动对焦，自动对焦的适用场景更广泛，更快速，但在有些场景或者题材中手动对焦比自动对焦更快，只是你还没有碰到罢了。摒弃品牌、价格所有因素，当你觉得自动对焦限制你拍摄的时候，你就真的需要一台手动相机了。而目前，在售而且持续更新的手动系统，只有徕卡M。这里说的手动系统，指的是从镜头到机身，都基于手动设计，镜头有标尺，机身有物理层面的手动对焦辅助结构。

镜头方面，抱歉我不是一个老镜头爱好者，我不是很能理解那些狂热追求极品成色七枚玉、八枚玉、Summilux 35mm双A甚至具体某个号段老镜头的玩家，可能这与我我不拍摄胶片有关。据我观察，这些老镜头有些独特的光晕或者焦外过渡表现，也许他们是为了追求这些独特的味道，或者是低反差和柔和的效果。而现代镜头的反差和锐度普遍较高。在现代电影工业领域，ZEISS推出了Supreme Prime Radiance Lenses，目的是让拍摄者更加容易获得可控且一致的炫光和光斑。在今年上映的电影Dune: Part Two中，导演使用了一些古老的镜头，这些镜头有些独特的焦外效果，用来营造气氛。可能使用徕卡古董镜头就是为了同样的可控光晕效果和独特氛围吧。

^{徕卡对于色彩的倾向是扎实和厚重的，即使是高光部分，也能表现出层次感}

我不愿意在徕卡M上使用50mm以上焦距和大于f1.4光圈的镜头，手动对焦对大光圈和长焦距带来的浅景深非常不友好，很容易失焦。所以我认为最适合徕卡M机身的焦距应该是28mm和35mm，对应的是Elmarit和Summicron，E39口径，首先是方便估焦和超焦距，体积重量和M机身也更协调器，不会点头。E46口径的Summilux 35和50mm也可以选一支，弱光或追求景散时使用。当然，这只是我的个人想法，可能仅仅是我喜欢使用这些焦段。

徕卡镜头成就了M机身，我认为徕卡镜头真正的优势所在在于它对光线的过渡和对色彩的呈现，这些往往在镜头的硬件指标上难以呈现，只有当你真正使用过徕卡镜头以后才能真正感受到这一点。如果你只有日本相机也没关系，我建议你去买一支现代的徕卡镜头，转接很方便，11663或者11891都可以，感受一下徕卡的色彩和过渡，还有迷人的景散，绝对是令人赞叹的。

对我来说，徕卡是135的终点，徕卡M相机的拍摄体验是无可取代的，这个系统是高画质的机身、高素质镜头和友好体积的协调统一。但我也很难放弃使用电子化功能更加完善的日本相机，因为我既无法忍受手机拍摄的糟糕操控体验，也需要在某些拍摄中使用自动对焦来提升效率。

说了这么多，总结一下，徕卡M是不完美的，它是电子功能不算完善的，但至今仍在持续更新的唯一的手动相机系统。它又是完美的，可以完美的成为一些特殊题材的拍摄工具和不追求效率的个人摄影玩具。